La massima rappresentazione dell'arte contemporanea italiana
Espressione di creatività artistica
Mario Ceroli è uno dei massimi rappresentati dell’arte contemporanea italiana. Artista eclettico, scultore, disegnatore, architetto, pittore e scenografo, il maestro nel corso della sua lunga carriera ha saputo sapientemente trasformare un materiale grezzo come il legno in opere d’arte dall’indiscutibile bellezza. Mario Ceroli nasce nel 1938 in un paesino della provincia di Chieti, ma ha cominciato a muovere i suoi primi passi a Roma negli anni 60, nel periodo della Pop Art italiana, momento particolarmente felice dell’arte contemporanea nostrana, distinguendosi per la capacità di combinare assieme modernità e tradizione. La creatività artistica del Maestro va dalla reinterpretazione di opere famose alla creazione di grandi ambienti, dall’allestimento di opere teatrali alla realizzazione di grandi sculture en plein air, tra riferimenti alla realtà materiale e figure simboliche.
Il genio di Mario Ceroli è da ravvisare, oltre che nelle sue opere più celebri, anche nella capacità di superare le correnti e le convenzioni estetiche diventando lui stesso portavoce di una nuova corrente artistica, nella ferma convinzione che la sperimentazione dei materiali sia alla base della crescita professionale di un vero artista.
Le sue grandi doti artistiche gli consentono di ricavare da materiali naturali come il legno, il vetro, la terra e il ghiaccio, un trionfo di geometrie, intarsi e magistrali lavorazioni, realizzabili e pensabili solo da una grande mente. Parlando del legno Mario Ceroli afferma:” è l’unico materiale che mi offre la possibilità di dare subito forma alle idee, è dal materiale che scaturiscono le immagini”.
Abilità nella lavorazione di materiali naturali
Mario Ceroli è conosciuto nel mondo soprattutto per i suoi cavalli in bronzo o in legno, simboli di aspirazione alla salvezza, il cui capostipite è il cavallo di bronzo che svetta a Saxa Rubra, al centro della Sede Direzionale della Rai di Roma.
Benché le sue opere siano una delle massime realizzazioni dell’arte contemporanea italiana, allo stesso tempo rispecchiano la ricerca del “bello ideale” teorizzato dal Winckelmann nel lontano XVIII secolo. Nelle forme inusuali delle sue opere di design si percepisce indiscutibilmente la presenza della pittura metafisica di Giorgio De Chirico a tal punto da rappresentarne un omaggio. L’antica modernità delle opere di Mario Ceroli offre un’esperienza estetica unica nel suo genere, un incontro tra passato e presente e una totale immersione nella bellezza.
L'artista nel mondo
Mario Ceroli nel Mondo: genialità e guizzo artistico sono le caratteristiche che contraddistinguono da sempre il grande artista che, nonostante il successo, ha mantenuto la genuinità tipica dell’artigiano. Ogni sua opera nasce da un preciso disegno e da un lavoro costante che lo conduce a dar vita ad opere che sono pezzi unici di bellezza ed armonia delle proporzioni.
Il grande artista italiano è celebre in Europa e nel mondo per le sue sculture lignee, per le sue opere di design e per essere considerato uno dei protagonisti indiscussi di quella generazione di artisti che dagli anni 60 in poi ha rivoluzionato il linguaggio dell’arte contemporanea. In tutte le sue sculture l’elemento predominante è la sperimentazione della materia prima e la trasformazione dei valori della pittura del Novecento in oggetti reali. La consacrazione internazionale di Mario Ceroli è avvenuta già all’inizio della sua carriera nel 1966, con la premiazione alla Biennale di Venezia, momento fondamentale della sua vita di artista nonché inizio della sua fama all’estero.
Dopo le esperienze iniziali come ceramista, Mario Ceroli si avvicina al movimento dadaista e all’arte povera distinguendosi fin da subito per la sua predilezione nei confronti del legno. Proprio in questo clima prendono forma le sue opere più celebri come: Uomo di Leonardo (1964), La Cena (1966), Cassa Sistina (1966), La Porta (1981), Il Cenacolo (1981), Giorno (1982) e Notte (1982).
La Cassa Sistina del 1966 gli vale la borsa di studio Golin che gli consente di trasferirsi a New York per tre anni.
Nel 1975 gli viene commissionato la cura dell’arredo della chiesa di Portorotondo e qualche anno più tardi, nel 1988, la chiesa di Santa Maria Madre del Redentore di Tor Bella Monaca in Roma. Particolarmente rilevante è il ciclo dedicato a Pinocchio del 2001 e la sua attività come scenografo, come è nel caso della performance teatrale che Ceroli presenta nel 1969 a Berlino presso la Galleria Renè Block. Tra le mostre personali realizzate figurano quella realizzata al Museo della Capitale di Pechino nel 1999, al Museo Nacional de Bellas Artes di Buenos Aires e a Castel Sant’Angelo a Roma, entrambi nel 2000.
Le opere di design di Mario Ceroli, spiegate dal Maestro stesso con poesia e tecnica. Un viaggio nel tempo che ha come filo conduttore l’amore per l’arte, per la verità mista a genialità e alla creatività che contraddistingue da sempre le opere dell’Artista.
Sala Ipostila, Letto Annabella, Rosa dei Venti tra le opere citate da Ceroli, che descrive il suo amore per il legno, elemento primario nella vita dell’uomo dall’inizio della storia.
Le opere fanno interamente parte della serie “Mobili nella Valle”, una collezione di mobili d’arte in legno dal design elegante ed innovativo.
